Lexus präsentiert fünf Installationen auf der Milan Design Week 2026

Köln, 20. April 2026. Das Ausloten des Potenzials von Raum steht im Mittelpunkt des Lexus Auftritts auf der Milan Design Week 2026. Die Marke präsentiert im Rahmen der führenden Messe für internationales Design fünf Kunstwerke: die Weltpremiere der Installation „SPACE“ sowie vier Beiträge aus dem Co-Creation-Projekt „Discover Together 2026“, einer Zusammenarbeit aufstrebender Kreativen mit einem hauseigenen Lexus Designteam. Die Lexus Ausstellung im Superstudio Più im Mailänder Stadtteil Tortona läuft noch bis Sonntag, den 26. April.

„Alle fünf in diesem Jahr präsentierten Werke erforschen das Potenzial von Raum“, sagt Lexus Chief Branding Officer Simon Humphries. „Im vergangenen Jahr hat Lexus das LS Concept als sein neues Flaggschiff vorgestellt. Früher stand das ‚S‘ in LS für ‚Sedan‘, in Zukunft wird es für ‚Space‘ stehen. Darin spiegelt sich unsere Überzeugung wider, dass Luxusfahrzeuge nicht mehr allein durch ihre Karosserieform definiert werden, sondern durch den Wert des Raums in ihrem Inneren. Als Menschen leben wir jeden Tag mit Raum, und die Art und Weise, wie wir uns darin bewegen und ihm Bedeutung verleihen, ist grundlegend für unser Leben. Wir hoffen, dass die Besucher durch diese Ausstellung erleben werden, welches noch unerschlossene Potenzial Raum besitzt.“

Installation „SPACE“

Lexus strebt seit jeher danach, seinen Kunden neue Werte und Erlebnisse zu bieten – sowohl durch seine Fahrzeuge als auch durch die angebotenen Dienstleistungen. Geleitet von seiner Innovationskraft, war und ist das Unternehmen stets bereit, traditionelle Vorstellungen davon, was Luxus bedeutet, in Frage zu stellen und Mobilität neu zu definieren.

Die Suche nach neuen Möglichkeiten, die die Mobilität in Zukunft bieten könnte, prägt auch die diesjährige Installation „SPACE“ auf der Milan Design Week: Inspiriert vom neuen Lexus Flaggschiff LS Concept, rückt sie die Besucher in den Mittelpunkt einer immersiven Vision, die 360-Grad-Bilder mit Ton und Licht verbindet.

Die Installation interpretiert, wie sich Mobilität vom einfachen Transport zu einer Plattform entwickelt, die den Menschen neue Erfahrungen und mehr Freiheit bietet. Da Land, Meer und Luft nahtlos miteinander verbunden werden, wandelt sich Bewegung von einem Mittel, mit dem man ein Ziel erreicht, zu einer Erfahrung, die das Leben bereichert.

Discover Together

Die 2025 ins Leben gerufene Initiative Discover Together bringt aufstrebende Kreative zusammen, die sich mit Lexus verbunden fühlen und die Vision und Philosophie der Marke aus ihrer eigenen Perspektive in Werke umsetzen. Das diesjährige Thema „Discover Your Space“, das ebenfalls vom Lexus LS Concept inspiriert ist, konzentriert sich auf die Idee und Bedeutung des persönlichen Raums. In einem kreativen Dialog mit Lexus und durch Anwendung ihrer eigenen Expertise haben die Teams ihre Interpretationen zum Leben erweckt.

Die diesjährigen Teilnehmer sind Kyotaro Hayashi und Yumi Kurotani (Japan), Guardini Ciuffreda Studio (Italien), Random Studio (Niederlande) sowie ein Team, das Lexus Designer mit Meistern japanischer Handwerkskunst (Japan) zusammenbringt. Durch den Dialog über verschiedene Kulturen und Disziplinen hinweg sind neue Perspektiven und Inspirationen entstanden.

Kommentare der Künstlerinnen und Künstler

„VISIBLE INVISIBLE“ – Kyotaro Hayashi und Yumi Kurotani

„Wir glauben, dass unsichtbare Emotionen dem Leben Fülle verleihen. In Japan gibt es eine Kultur und Philosophie, die das Unsichtbare wertschätzt. Wir haben uns diesen Raum als Teestube vorgestellt, in der der Lauf der Zeit und die Präsenz von Raum durch die Veränderung des Lichts spürbar werden. Die Teestube überwindet Status und Herkunft, bringt Menschen als Gleiche zusammen und schafft in ihrer intimen Größe einen Raum, in dem Seelen sich wirklich verbinden können. Der „Nijiri-guchi“, ein niedriger Eingang, der beim Eintreten eine Verbeugung erfordert, setzt das Blickfeld für einen Moment zurück und markiert physisch den Übergang in eine eigene Welt. Die Tokonoma-Nische und der Garten bringen die Jahreszeiten und den Lauf der Zeit zum Ausdruck, wecken Erinnerungen und regen Emotionen an. Indem wir diesen Übergang durch bewegte Bilder darstellen, erweitern wir Licht und Raum und schaffen ein Erlebnis wie ein Universum im Miniaturformat.“

„WEARABLE SPACE“ – Guardini Ciuffreda Studio

„WEARABLE SPACE basiert auf der Idee, dass der Körper nicht nur den Raum bewohnt, sondern ihn auch erzeugen kann. Durch einen mit Glasfasern bestickten Mantel entsteht Licht aus menschlichen Gesten und dehnt sich in den umgebenden Raum aus. Dadurch wird das Tragen zu einem Erlebnis, das Materie, Energie und Präsenz miteinander verbindet.

Technologie und die Tradition der Schneiderei treffen hier in einem feinen Gleichgewicht aufeinander, in dem Innovation das Handwerk nicht ersetzt, sondern verstärkt. In diesem Dialog wird Mode sowohl zur Sprache als auch zu einer sinnlichen Erfahrung: eine Schwelle zwischen Intimität und Architektur, zwischen Körper und Umgebung.

WEARABLE SPACE lädt uns ein, uns einen persönlichen, sensiblen und dynamischen Raum vorzustellen, einen Raum, der dem Körper gehört, der ihn bewohnt, und ihn letztlich offenbart.“

„A Moving Sanctuary“ – Random Studio

„A Moving Sanctuary interpretiert das Auto neu als einen Raum der Stille und Besinnung. Die Installation lädt die Besucher dazu ein, eine gepolsterte, kokonartige Kapsel zu betreten, die von der ruhigen Intimität inspiriert ist, die im Fond eines Chauffeurfahrzeugs herrscht.

Im Inneren legen sich die Gäste hin, während ein Wärmesensorsystem den Rhythmus ihres Atems erfasst. Diese Daten lösen eine Choreografie aus Licht und Klang aus, die sich im Innenraum entfaltet. Jedes Erlebnis ist einzigartig und führt den Körper sanft zu einer langsameren Atmung und Ruhe. Dadurch verwandelt sich das Fahrzeug in einen Zufluchtsort für den Geist.“

„The Crafted Cosmos“ – Japanische Handwerksmeister und Lexus Designer

„Diese Installation konzentriert sich auf die außergewöhnliche Handwerkskunst japanischer Handwerker. Von mikroskopischer Präzision bis hin zu einem sich unendlich ausdehnenden kosmischen Maßstab entfalten die von den Händen der Handwerker geformten feinen Details zusammen mit dem Licht neue Ausdrucksformen im Raum. Durch diese Arbeit offenbart sich das unendliche Potenzial japanischer Handwerkskunst auf kosmischer Ebene. In diesem wunderschönen, handgefertigten Universum taucht ein einzigartiger, lange gesuchter ‚Kosmos‘ auf, der einen Moment stiller Erfüllung bietet.“

Informationen zur Ausstellung

Discover Together – Profile der Kreativen 

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Der Filmemacher Kyotaro Hayashi und die Art Directorin Yumi Kurotani bilden ein kreatives Duo, das sich mit Licht und Klang, Raum und Bildsprache sowie den Oberflächenstrukturen physischer Materialien beschäftigt. Durch das feinfühlige Verflechten dieser Elemente versuchen sie, Erfahrungen zu schaffen, bei denen Schönheit und menschliche Sensibilität im Mittelpunkt stehen.

Kyotaro Hayashi ist Filmemacher und Fotograf. Er absolvierte sein Studium an der Tama Art University und baute anschließend seine Karriere bei DRAWING AND MANUAL auf. Seine Arbeiten wurden in Japan und international mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt; dazu zählen unter anderem ein Sonderpreis bei der Biennale in Venedig und ein iF DESIGN AWARD Gold. Derzeit ist er als Teilzeitdozent an der Tama Art University tätig.

Yumi Kurotani arbeitet als Art Directorin, Fotografin und Keramikkünstlerin. Sie schloss ein Umweltdesign-Studium an der Tama Art University ab und kam an der Universität Aalto in Finnland mit der nordischen Designphilosophie in Berührung. Nach ihrem Eintritt in die Kreativabteilung von Shiseido machte sie sich 2023 selbstständig. Ihre Arbeiten wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der Goldpreis bei den Japan Spatial Design Awards, die Auswahl als Finalist für den Window Display of the Year Grand Prix bei den FRAME Awards 2020 und ein ACC Gold Award.

In den gemeinsamen Arbeiten verwandelt das kreative Duo Licht in eine Sprache, die Emotionen weckt, und erhebt Raumschichten zu Erzählungen, die die menschliche Erinnerung ansprechen. Ihre Werke sind keine Objekte zur stillen Betrachtung, sondern immersive Installationen, die die Besucher dazu einladen, ihre Sinne zu schärfen und sich selbst tief in das Erlebnis zu begeben. Durch die Verschmelzung von durchdachtem Design und intuitiver Ästhetik streben sie danach, bei den Betrachtern ein tiefes Gefühl des Staunens und einen unvergesslichen Eindruck zu hinterlassen.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com 

Gaurdini Ciuffreda Studio

Das Studio Gaurdini Ciuffreda ist ein Team, das durch die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Designern entstanden ist. Im Mittelpunkt stehen die Gründer des Studios, Designer Tiziano Guardini und Architekt Luigi Ciuffreda, sowie Ananya Jain (Architektur), Giulia Giavatto (Innenarchitektur) und Riccardo Stufano (visuelles Design).

Die Philosophie des Studios wurzelt in Nachhaltigkeit, Materialintelligenz und natürlichen Systemen, die Designsprache ist von organischen Formen, taktilen Oberflächen und einer von der Natur inspirierten Ästhetik geprägt. Das Studio verbindet Mode, Architektur, Innen- und visuelles Design und strebt danach, die Grenzen zwischen Raum und Material aufzulösen. Materialien werden zu einer Sprache und Form wird zu Erzählung. Die Arbeiten überraschen, laden zur Interaktion ein und entfalten sich als Erlebnisinstallationen, die nicht nur betrachtet, sondern auch physisch und emotional erlebt werden sollen.

https://guardiniciuffredastudio.it/ 

Random Studio

Random Studio ist ein unabhängiges Studio für räumliches Erlebnisdesign mit Sitz in Amsterdam und Paris. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Schaffung innovativer Räume, die Überraschungen bieten und zur Interaktion einladen.

Das multidisziplinäre Team des Studios ist auf kreative Strategien, Erlebnisdesign, Raumgestaltung und interaktive Technologien spezialisiert. Es hat bereits in einer Vielzahl von Bereichen zusammengearbeitet, darunter Ausstellungsräume, Erlebnisse im Handel und angewandte Innovationsprogramme.

Das Studio ist stets auf der Suche nach neuen Wegen, um Disziplinen zu kombinieren und Innovationen voranzutreiben. Es entwickelt Projekte, bei denen Ideen zu Umgebungen werden, die Menschen betreten, erleben und in Erinnerung behalten können.

www.random.studio

Japanische Meisterhandwerker und Lexus Designer

Lexus Designer und Meister japanischer Handwerkskunst bilden ein kreatives Team, das sich der Herausforderung stellt, originelle japanische Kunst zu schaffen. Zusammen können die Teammitglieder ein reichhaltiges Spektrum an Fähigkeiten und Kreativität vorweisen: Kumiko-Handwerkskunst von Shikan Tategu Kogei, die seit drei Generationen am Fuße des Suzuka-Gebirges in Mie weitergegeben und kontinuierlich verfeinert wird; Stein von Inagaki Sekizai-ten, das seit mehr als einem Jahrhundert die Schönheit und das Potenzial von Stein erforscht; die Tradition und Innovation von Tendo Mokko im Bereich Bugholz, die durch das Formen von Sperrholz neue Möglichkeiten für Holz eröffnet, und die Handwerkskunst eines WorldSkills-Weltmeisters im Bereich Holzmodellbau, der mit seinen Fähigkeiten seit langem den Automobilbau von Toyota unterstützt. Mithilfe der Vorstellungskraft von Lexus werden diese Elemente zusammengeführt und zu einer Kunstform erhoben, die die Zeit überdauert.

Shingo Yamashita, Lexus Handwerksmeister für Holzmodellbau: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html
Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/
Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.: https://inase-utsuwa.com/
Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/