Lexus Design Award 2020: Juroren und Mentoren stehen fest

Köln, 13. September 2019. Die Liste der Juroren und Mentoren für den Lexus Design Award 2020 ist komplett. Im achten Wettbewerbsjahr ergänzt Architektin Jeanne Gang die Runde der angesehenen Design-Experten, die die sechs Finalisten des internationalen Design-Wettbewerbs auswählen. Dabei fällt ihnen die Aufgabe zu, die eingereichten Arbeiten danach zu beurteilen, ob sie das ausgegebene Ziel eines „Designs für eine bessere Zukunft“ erreichen. Aus dem Vorjahr wieder mit dabei sind Paola Antonelli, Chefkuratorin für Architektur und Design im Museum of Modern Art, John Maeda, Technologe und Chief Experience Officer bei Publicis Sapient, und Yoshihiro Sawa, Präsident von Lexus International. 

Die sechs Finalisten des Lexus Design Award, mit dem Lexus vielversprechende Nachwuchs-Designer fördert, werden im Januar 2020 bekanntgegeben – und anschließend von einem herausragenden Mentoren-Ensemble kreativer Pioniere aus der ganzen Welt betreut. Dazu zählen Joe Doucet, ein weltweit ausstellender und vielfach ausgezeichneter Designer, Künstler, Unternehmer, Erfinder und Creative Director, die britische Möbel-Designerin Bethan Gray, der preisgekrönte britisch-kanadische Architektur-, Interieur- und Produktdesigner Philippe Malouin sowie Architekt Shohei Shigematsu, der das OMA New York leitet und auch diesmal wieder dabei hilft, das kreative Potenzial junger Designer freizulegen.

Inspiriert und angeleitet von diesen vier Designern, werden die Finalisten Prototypen ihrer Designkonzepte erstellen. Dieser Prozess beginnt mit einem intensiven Mentoring-Workshop in der Markenerlebniswelt, Intersect by Lexus, in New York City. Auch danach tauschen sich die Finalisten mit ihren Mentoren aus, bevor sie ihre Prototypen auf der Milan Design Week* am 20. April 2020 der Öffentlichkeit präsentieren.

Nach der Präsentation der Prototypen wird der Gewinner des Lexus Design Award 2020 am Pressetag der Milan Design Week bekanntgegeben.

Die Bewerbungsfrist für den Lexus Design Award 2020 endet am 14. Oktober 2019.

Weitere Informationen unter www.LexusDesignAward.com und unter dem Hashtag #LexusDesignAward.

Die Juroren im Überblick

Paola Antonelli / Chefkuratorin für Architektur und Design im MoMA, New York

Paola Antonelli ist Chefkuratorin für Architektur und Design am Museum of Modern Art und fungiert dort auch als Direktorin für Forschung und Entwicklung. Ihr Ziel ist es, das Verständnis für Design so lange zu fördern, bis sein positiver Einfluss auf die Welt überall anerkannt wird. Ihre Arbeit untersucht die Einflüsse auf unseren Alltag, bezieht häufig übersehene Objekte und Praktiken mit ein und kombiniert Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Technik. Sie hat rund um die Welt zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher geschrieben und lektoriert. Unterrichtet hat sie unter anderem an der University of California, Los Angeles, und an der Harvard Graduate School of Design.

Nach ihrer Arbeit an der 22. Triennale di Milano, die sich unter dem Titel „Broken Nature“ der Idee eines wiederherstellenden Designs widmete, arbeitet sie nun an „Material Ecology“, einer Ausstellung mit Arbeiten der Architektin Neri Oxman, die im Februar 2020 im MoMA eröffnet wird, an mehreren neuen Ausgaben ihrer MoMa-Salons zu Forschung und Entwicklung, sowie an zwei Büchern: an einer Essay-Sammlung über modernes Design und an „Design Bites“, einem Buch über Lebensmittel aus aller Welt, die als Design-Beispiele dienen.

Jeanne Gang / Architektin, Mitbegründerin und Partnerin von Studio Gang

Jeanne Gang, Mitglied des American Institute of Architects, ist Mitbegründerin und Partnerin des international renommierten Architektur- und Städtebaubüros Studio Gang. Das Büro ist für seinen Ansatz bekannt, der über die herkömmlichen Grenzen der Architektur hinausgeht und die Beziehungen zwischen Individuen, Gemeinschaften und ihrer Umwelt in den Vordergrund stellt. Jeannes vielfältiges, preisgekröntes Portfolio umfasst Arbeiten in ganz Amerika und Europa. Dazu gehören der Aqua Tower in Chicago, eine Erweiterung des American Museum of Natural History in New York und die neue Botschaft der Vereinigten Staaten in Brasilia. Als MacArthur Fellow und Professorin für Architektur an der Harvard Graduate School of Design wurde Jeanne in diesem Jahr vom TIME Magazine zu einer der einflussreichsten Personen der Welt gewählt und erhielt ihren bisher größten Auftrag: das rund 200.000 Quadratmeter große O'Hare Global Terminal in Chicago.

John Maeda / Technologe & Chief Experience Officer bei Publicis Sapient

John Maeda ist ein amerikanischer Technologe, Designer, Ingenieur, Künstler, Investor, Autor und Lehrer. Er wurde kürzlich zum Chief Experience Officer bei Publicis Sapient ernannt, dem Technologieberatungs- und Delivery-Bereich des Kommunikations- und Marketingkonzerns Publicis. Zuvor war er bei Automattic, der Muttergesellschaft von WordPress.com, und der Risikokapitalgesellschaft Kleiner Perkins, leitete die Forschung am MIT Media Lab und war Präsident der Rhode Island School of Design.

Maeda wurde vom Magazin „Esquire“ zu den „75 einflussreichsten Menschen des 21. Jahrhunderts" gezählt und nutzt seinen vielfältigen Hintergrund als MIT-geprüfter Ingenieur, preisgekrönter Designer und Führungspersönlichkeit, um Menschen und Ideen zusammenzubringen. Er ist Autor mehrerer bekannter Bücher, darunter „The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership“. Sein neues Buch „How to Speak Machine“ erscheint im November 2019. Er ist als Redner auf der ganzen Welt aufgetreten, von Davos bis Peking, von São Paulo bis New York, und seine TED Talks wurden millionenfach gesehen.  

Yoshihiro Sawa / Präsident von Lexus International

Yoshihiro Sawa entwickelt seit über dreißig Jahren Automobildesign und -technik. Als Visionär, der in der Praxis zuhause ist, gilt er als weltweit führend in seinem Bereich. Sawa beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit dem Bau besserer, schönerer Fahrzeuge – vor allem durch die Harmonie zwischen Form und Funktion. Er hat verschiedene Bereiche von der Entwicklung über das Design bis hin zur Produktentwicklung geleitet, was ihm einen ganzheitlichen Blick auf die Kunst des Automobilbaus ermöglicht. Sawa nutzt dies bei Lexus, um das Markenversprechen einzuhalten: beeindruckende Erlebnisse durch inspirierendes Design, unermüdliche Innovationen und unbändige Leistung zu schaffen.

Die Mentoren im Überblick 

Joe Doucet / Gründer von Joe Doucet X Partners

Joe Doucet ist Designer, Unternehmer, Erfinder und Kreativdirektor und zählt aktuell zu den gefragtesten kreativen Talenten in Amerika. Nach seinem Abschluss am Art Center College of Design begann Doucet, seine Vision in Produkte, Möbel, Umwelt und Technologie umzusetzen, um Lösungen für tägliche und gesellschaftliche Herausforderungen zu finden. Seine Arbeit verbindet geschickt Funktion und optische Attraktivität und vermittelt dadurch Bedeutung und Botschaft in verschiedenen Schichten. Doucet ist überzeugt, dass Design und vor allem der Denkprozess eines Designers eine größere Rolle bei der Entwicklung von Innovationen und Problemlösungen sowie der Ästhetik spielen können. Er hält für seine Designs und Erfindungen zahlreiche Patente.

Doucets Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im London Design Museum und bei der Biennale International Design in Saint-Etienne. Er hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen World Technology Award for Design Innovation und mehrere Good Design Awards. Vom Surface Magazine wurde er zum einzigen AvantGuardian for Design ernannt. 2017 gewann er als Produktdesigner den Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award 2017 – die höchste Auszeichnung in seinem Bereich.  Zudem hat Doucet eine Vielzahl von Unternehmen gegründet, die darauf abzielen, die Welt durch Design zu einem besseren Ort zu machen, darunter OTHR und Citizen A.

Bethan Gray / Kreativdirektorin

Bethan Gray aus London ist eine der bekanntesten Möbel- und Haushaltsdesignerinnen Großbritanniens und wurde mit vier Elle Decoration British Design Awards ausgezeichnet, darunter mit dem begehrten Best British Designer. Ihre Arbeiten sind umfassend in den globalen Medien vertreten; sie hat in London, Mailand, Paris, New York und Dubai ausgestellt.

Bethans Vorfahren unternahmen eine unglaubliche Reise durch die Kontinente – Bethan hat viele der Orte besucht, die sie durchquert haben, inspiriert von der Liebe zum Reisen, zur Kunst und zur Kultur. Heute ist es ihre Mission, die aktuelle Relevanz traditioneller Techniken aus diesen Regionen zu vermitteln und dadurch sowohl kulturelle Narrative als auch handwerkliche Fähigkeiten am Leben zu erhalten. Sie glaubt an die Kraft, Geschichten durch Handwerk und Design zu erzählen, und hat Joint Ventures gegründet, mit denen sie über 400 meisterhafte Handwerker weltweit unterstützt.

Das 2008 gegründete Unternehmen Bethan Gray Design kreiert luxuriöse, handgefertigte Kollektionen von Möbeln und Wohnaccessoires, die über globale Händler wie Harrods, Liberty und Lane Crawford verkauft werden. In ihrem eigenen Büro in London fördert und vernetzt sie neue Designtalente und betreut aufstrebende Designerinnen. Vor kurzem hat sie gemeinsam mit der Cardiff Metropolitan University einen Preis für Frauen im Handwerk ins Leben gerufen.

Philippe Malouin / Direktor Philippe Malouin Studio

Der Britisch-Kanadier Philippe Malouin besitzt einen Bachelor-Abschluss an der Design Academy Eindhoven. Er studierte auch an der École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris und an der Universität Montreal.

Nachdem er für den englischen Designer Tom Dixon gearbeitet hatte, gründete er 2008 sein eigenes Studio. Von 2012 bis 2015 unterrichtete er am Royal College of Art in London. Zudem ist er Direktor des Architekten- und Innenarchitektenbüros POST-OFFICE. Sein vielfältiges Portfolio umfasst Tische, Teppiche, Stühle, Leuchten, Kunstgegenstände und Installationen. Auf der Liste seiner Kunden stehen SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace Hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop und Touch Digital.

Philippe wird durch die Design-Galerie Salon 94 in New York City vertreten und wurde kürzlich vom Wallpaper-Magazin als „Designer des Jahres“ ausgezeichnet. Philippe lebt und arbeitet in London, wo er sein Designstudio betreibt.

Shohei Shigematsu / Partner und Direktor des OMA New York

Shohei Shigematsu kam 1998 zum OMA (Office for Metropolitan Architecture), leitet seit 2006 das New Yorker Büro und ist seit 2008 Partner. Zu seinen vor kurzem abgeschlossenen Projekten zählen die Renovierung der Sotheby’s Zentrale in New York, luxuriöse Hochhaustürme in San Francisco und Miami und das erste neu erstellte Gebäude von OMA in New York City, eine Wohnanlage an der 121 East 22nd Street.

Sho hat auch Entwürfe für kulturelle Einrichtungen wie das Quebec National Beaux Arts Museum und das Faena Arts Center in Miami Beach erstellt. Zu den aktuell laufenden Projekten zählen der Ausbau des Kunstmuseums Albright-Knox-Gundlach in Buffalo und ein zweites Gebäude für das New Museum. Darüber hinaus hat Sho Ausstellungen für Prada, die Architektur-Biennale in Venedig, das Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory und die erste US-Retrospektive von Dior im Denver Art Museum und im Dallas Museum of Art entworfen. Er leitet die Projekte von OMA in Japan, darunter ein neues Geschäftszentrum in Fukuoka (2020) und den ersten gemischt genutzten Turm von OMA in Tokio für Mori Building Co, Ltd. (2022).

Sho ist Designkritiker an der Harvard Graduate School of Design und hat Vorträge auf der TED und auf der „Wired Japan“-Konferenz sowie an Universitäten auf der ganzen Welt gehalten.

Über den Lexus Design Award

Der 2013 erstmals verliehene Lexus Design Award ist ein internationaler Design-Wettbewerb, der sich an junge aufstrebende Künstler aus aller Welt richtet. Der Award möchte das Wachstum von Ideen fördern, die etwas zur Gesellschaft beitragen, und unterstützt darum Designer und Kreative, deren Arbeiten eine bessere Zukunft für alle zum Ziel haben. Sechs Finalisten erhalten die einzigartige Möglichkeit, mit weltbekannten Design-Mentoren Prototypen ihrer Entwürfe zu entwickeln und sie auf einer der wichtigsten Design-Veranstaltungen der Welt zu präsentieren.